Ein Teaching-Project

Musik und Rhythmus ist Sprache. Wir wollen versuchen, zusammen tol­le, uns selbst mitreissende Musik-Gespräche zu erspielen. Der Kern des Open Drum Konzepts besteht darin, dass ein jeder die Red­ner-/Spieler­rolle übernimmt, mit der er der Gruppe am besten dienen kann und gleichzeitig lernt, was er lernen möchte. Wir machen keine Jamsessions – wir versuchen die Wellen der Rhythmen gezielt zu su­chen und zu hal­ten.

Der Link zur Facebook-Gruppe:
www.facebook.com/groups/dreirosendrummercluster
Die YouTube-Playlist mit meinen da geposteten Videos.
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Damit das gleichzeitig über unterschiedliche Niveaus funktionieren kann, gelten ein paar Regeln, deren Sinn es ist, Musikalität und Trans­parenz zu erhalten:

• Wer mit grossen oder lauten Trommeln spielen will, kommt regel­mässig und ist bemüht, gleichwertig zu den Rhythmen an seiner Anschlag­technik, seinem Ton zu arbeiten. Zu Hause üben dient dem eigenen Fortschritt.
• Wer nur schöne oder knallige Rhythmen lernen möchte, kommt re­gelmässig und spielt Perkussionsinstrumente, die keine Schlag­technik erfordern. Zu Hause üben dient dem eigenen Fortschritt.
• Wer nur sporadisch kommen, keine Schlagtechnik oder Rhythmen ler­nen möchte, treibt die Gruppe mit Beat und Offbeatschlägen an oder tritt tänzerisch in einen Dialog mit dem jeweiligen Solisten oder …
• Wir lernen über den Körper statt über das Ohr oder das Hirn. Wir ver­suchen, den Rhythmus erst dann laut zu malen, wenn der Körper ihn fühlt, ihn tanzen kann.
• Wir akzeptieren unsere jeweiligen Fähigkeiten, unser eigenes Ni­veau. Wir akzeptieren ein minimales Mass an Rhythmiktheorie – schalten unser Hirn also nicht ganz aus.
• Das Verhältnis von Begleiten und freiem Spiel beträgt
  „Anzahl Spieler“ : 1.